CINEMA SOCIAL

A onda cineclubista do Tapajós

2011-08-30T16:02:00.000-07:00

A tutora do programa Telecentros.BR, ADRIANE Gama, que também é ativista de software livre, vai estar à frente da OFICINA e dos DIÁ-LOGOS CINECLUBISTAS, que rolam, respectivamente, dias 31 de agosto (das 14H às 18H) e dia 2 de setembro (das 9H às 13H), no campus do IFPa, em Santarém.

Coordenadora de articulação regional da PARACINE – Federação Paraense de Cineclubes, Adriane toca o Cineclube da CASA BRASIL, da qual é coordenadora, além de ser uma das principais articuladoras do CINE PURAQUÉ e de estimular os monitores do Telecentros.BR de Santarém a desenvolverem atividades cineclubistas.

Ela afirma que trabalha forte com cineclubes porque acredita na possibilidade de democratização da linguagem cinematográfica, motivo pela qual ela convida pessoas para as sessões que dinamiza.

“O cineclube é uma forma de mudar a consciência critica das pessoas, quem tem este conhecimento vai longe, quando eu falo com as pessoas sobre estas ações, sinto que elas estão empolgadas para participar, seja do diálogo, seja do cineclube, que é uma ação colaborativa transformadora.

DIÁLOGOS - Os Diá-logos CINECLUBISTAS, que são experiências promovidas com parceiros artísticos, culturais e sociais, sob responsabilidade da PARACINE – Federação Paraense de Cineclubes, em parceria com o programa nacional de inclusão digital Telecentros.BR. Dessa vez, entretanto, dentro do FASOL – Fórum Amazônico de Software Livre, e com apoio da ONG Puraqué e projeto Network HACK-LAB.

A experiência garante ampla participação democrática de pessoas, grupos, coletivos, entidades, instituições e empresas que desenvolvem ações cineclubistas e/ou que realizam, produzem, pesquisam cinema e o audiovisual em geral, nas reflexões, formulações de pensamentos e proposições de projetos, programas e ações de natureza cineclubista.

Serviço – OFICINA DE CINECLUBISMO. Dia 31 de agosto, das 14H às 18H. DIÁLOGOS CINELCUBISTAS. Dia 2 de setembro. Das 9H às 12H. Local. IFPa, Santarém, Pará. Realização: PARACINE. PARCERIA: Telecentros.BR + FASOL + Network HACK-LAB + Puraqué. Coordenação: Adriane Gama, Arthur Leandro, Francisco Weyl.

Glauber Navega na vanguarda

2011-08-25T12:44:00.000-07:00

Navegar é preciso. É assim que escreve a saga dos povos ribeirinhos do pays das amazonas. Aqui, nesta imensidão de terra, um produtor cultural irado convoca os ancestrais, mais exatamente Oswlad de Andrade, para invocar a tropicália e ensinar como ela reverbera na América Latina.

Movido pos este e outros motivos, este home, que, mais que produtor, é cantor, mais que cantor, compositor, mais que compositor, poeta, organizou o CINEMA DE GLAUBER FALADO DE NOVO, uma cena histórica que tem a marca de vanguarda, sem trocadilhos, da VANGUARDA, jornal-revista projeto que também é ponto de mídia livre.

Glauber Navega na vanguarda

2011-08-25T12:32:00.000-07:00

Com apoio do governo do Amapá e algumas instituições e muitas gentes que têm coração no,lugar onde ele deve ficar – a alma, esse cara (Aroldo Pedrosa) desafia a Região e mostra para o Brasil que tem vida inteligente nos trópicos, aqui aonde a linha do equador risca uma imaginária utopia: é possível, sim, produzir conhecimentos, partilhá-los, com solidariedade, diversidade e liberdade.

Assim é este CINEMA DE GLUBAER FALADO DE NOVO sob o paradigma do Navegando na Vanguarda, um programa aberto por concertos de diversos ritmos (por que não dizer tropicalistas?), bandas de blues, de reggae, de hip-hop, gritos poéticos que cheguei a dar a partir das falas de Glauber, e, claro, projeções cinematográficas, cuja curadoria privilegiou tanto a obra artística do gênio homenageado quanto de outros realizadores como Sílvio Back e Erick Rocha, que também contaram com generosidade um pouco da saga glauberiana.

Macapá, Amapá, 14:35H

Carpinteiro de poesia e de cinema

FRANCISCO WEYL

Glauber Navega na vanguarda

2011-08-25T12:23:00.000-07:00

A cena, que começou na segunda, dia 22 de agosto (30 anos sem glauber), prossegue até domingo, DIA 28, com uma MANIFESTAÇÃO TROPICALISTA DE CELEBRAÇÃO À FALTA QUE ELE NOS FAZ - com projeções de cenas do filme TERRA EM TRANSE nas paredes da Igreja Matriz de São José de Macapá - para rememorar as cenas parisienses dos estudantes militantes do maio meio oito.

Macapá, Amapá, 14:35H

Carpinteiro de poesia e de cinema

FRANCISCO WEYL

Glauber Navega na vanguarda

2011-08-25T12:19:00.000-07:00

Esta noite, dia 25 de agosto, vai rolar BARRAVENTO, seguido dos meus comentários em diálogo tipicamente cineclubista com a galera bem disposta a digerir alguma coisa além do que estes enlatados que a subcultura americana nos impõe.

Amanhã, dia 26 de agosto, à marteladas, partirei ainda mais os cérebros que ainda resistirem da batalha que haveremos de travar logo após a exibição de BARRAVENTO.

Sob o tema dialético GLAUBER E NIETZSCHE, POETAS DA SÍNTESE, tentarei fazer um percursos que poucos conseguem superar e atravessar uma ponte que transporta o pensamento destes dois poetas-filósofos.

Macapá, Amapá, 14:35H

Carpinteiro de poesia e de cinema

FRANCISCO WEYL

Glauber Navega na vanguarda

2011-08-25T12:14:00.000-07:00

O essencial disso tudo é que me sinto orgulhos de ser um cidadão amazônida e poder estar no Amapá a dialogar sobre Glauber Rocha e partilhar estas experiências que afirmam a diferença numa sociedade tão diversa, mas que é ainda obediente ás burocracias e normas institucionais e estéticas, pelo que, GRITAR GLAUBER em Macapá, Amapá, é, sem sombra de dúvida, uma ação paradigmática de natureza revolucionária – típica daqueles que acreditam no cinema e na arte como uma instrumento de (trans)formação da consciência e da existência humana.

Macapá, Amapá, 14:35H
Carpinteiro de poesia e de cinema
FRANCISCO WEYL

2011-08-11T19:00:00.000-07:00

CLARO, de Glauber Rocha

2011-08-11T18:59:00.001-07:00

"Uma visão brasileira de Roma. Ou melhor, um depoimento do colonizado sobre a terra da colonização."

Tendo Roma como cenário e a cultura romana como alvo, Claro não tem um enredo narrativo e uma estrutura tradicional, misturando ópera (sobretudo a partir da trilha musical que reúne Bellini e Villa-Lobos), documentário, filme-testemunho e ensaio. A presença no elenco do instigante realizador italiano Carmelo Bene e da atriz francesa Juliet Berto valorizam um filme irreverente, provocativo, um dos mais autorais de Glauber e onde sua assinatura indelével se corporifica em cada plano.

ENTREVISTA

Por que este título?
Porque queria ver claro nas contradições da sociedade capitalista de nosso tempo.

Você está seguro de que esta clareza será transmitida também aos espectadores?
Não sou profeta. Creio honestamente ter feito um filme sem ambiguidades, quero dizer não ambíguo sobre o plano político. Por exemplo, parece-me bastante claro o momento em que, na conclusão do filme, a gente pobre ocupa literalmente a tela: o povo deve ocupar o espaço que lhe foi arrancado em séculos de repressão. Quanto a minha relação com o público, posso dizer que não tenho mesmo uma visão paternalista de espectador. A minha, pelo contrário, é também uma obra aberta, que deixa amplo espaço à livre interpretação, mas, repito, sem nunca ser ambíguo.

Diga alguma coisa sobre a protagonista feminina e sobre o significado da sequência inicial.
A protagonista é também um mito, um mito que atravessa o filme: poderia ser o mito da inocência, da ingenuidade em relação com o mundo hostil, repressivo. O diálogo musical do início, entre a moça e a voz fora do campo, é uma espécie de exorcismo, um fato ritual, um batepronto entre passado e presente, entre angústia e esperança. É também um modo de combater a neurose que creio ser um produto típico do sistema capitalista.

Entrevista com Glauber Rocha, no Paese Sera, Roma, edição de 23/jul./1975.

Título Original: Claro.Ficção, longa-metragem, colorido (Eastmancolor), 3.000 metros, 110 minutos. Roma, Itália, 1975. Companhia produtora: DPT-SPA; Produtor: Alberto Marucchi; Coprodutor: Marco Tamburella; Diretor de produção:Ugo Persichetti Auteri; Produtores executivos: Giacomo Lova e Loya Telli; Direção: Glauber Rocha; Assistente de direção: Anna Carini; Diretor de fotografia: Mario Gianni; Técnicos de som: Manlio e Davide Magara; Música: Samba de Roda, Maculelê, Bella Ciao, Casta Diva, Internazionale Bandiera Rossa, Villa-Lobos, Vivaldi (As 4 Estações), João de Barro (Primavera no Rio), J. Flores e M. O. Guerreiro (Índia, versão de José Fortuna, cantada por Gal Costa). Elenco: Juliet Berto, Mackay, Luis Maria Olmedo (“El Cachorro”), Tony Scott, Jirges Ristum, Luis Waldor, Betina Best, Yvone Taylor, Francesco Serrao, Anna Carini, Jarine Janet, Luciana Liquori, Peter Adarire, Glauber Rocha, Carmelo Bene, o povo de Roma.

CARTA ABERTA PELA ÉTICA NA POLÍTICA

2011-05-25T20:52:00.001-07:00

CARTA ABERTA AOS REALIZADORES, PRODUTORES, ROTEIRISTAS, ATORES, TÉCNICOS, PROFESSORES, AMANTES, ENTIDADES ORGANIZADAS, INSTITUIÇÕES E GRUPOS INFORMAIS DO AUDIOVISUAL DO ESTADO DO PARÁ

A Federação Paraense de Cineclubes – PARACINE, entidade que representa cerca de 50 entidades cineclubistas do Estado do Pará, vem por este meio convocar a todos as pessoas interessadas em participar da construção de um documentário coletivo que terá como temáticas a campanha ora desencadeada pela ética na política paraense e que se configura neste momento na marcha e no abaixo-assinado pela instalação da COMISSÃO PARLAMENTAR DE INQUÉRITO na Assembléia Legislativa do Pará.

Nesse sentido, queremos contar com a colaboração de todos, para que nos empenhemos em levar aquela que é a nossa maior arma, a câmera de filmar (qualquer que seja o seu modelo) para o ato público seguido de passeata que acontecerá no próximo dia 28 de maio, com concentração ás 9horas da manhã, em frente à Ordem dos Advogados do Brasil, OAB-PARÁ.

A idéia de um filme coletivo coroa a nossa concepção de cinema social ao mesmo tempo em que nos coloca a todos no mesmo patamar, qual seja o de cidadão responsável com a História desta nação e com as lutas do nosso tempo.

Carreguem as suas armas e as apontem contra este mar de lama no qual atolou a política paraense, de que têm sido exemplos os escândalos que mancham toda uma tradição de resistência, desde os nossos antepassados indígenas, os quilombolas, os cabanos e os guerrilheiros do Araguaia.

Chega de impunidade.

Basta de corrupção.

Quem estiver interessado em entrar neste projeto pode se chegar com o seu equipamento (A SUA ARMA) e captar as cenas da forma mais libertária e artística possível.

A nossa metodologia criativa coletiva pressupõe o olhar livre para filmar o que quer que seja.

A nossa proposta estética se ambienta nas possibilidades criativas que a dialética do percurso nos revela, no momento do acontecimento.

Sejamos pois livres para esta ação.

De seguida, marcaremos uma grande sessão cineclubista para assistirmos e dialogarmos sobre o que filmamos.

E aí decidiremos o que montar.

VIVA A ARTE

VIVA O CINEMA PARAENSE

Parafraseando o grande Glauber Rocha – pela voz do personagem Corisco: MAIS FORTE SÃO OS PODERES DO POVO.

HOMENAGEM A ÁFRICA E AS AFRICANIDADES NO MUNDO

2011-04-05T05:17:00.001-07:00

VIII COLÓQUIO LUSO-BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE

PROGRAMAÇÃO DE CINEMA

HOMENAGEM A ÁFRICA E

AS AFRICANIDADES NO MUNDO

7 de abril / 18:00 as 20:30h / auditório Benedito Nunes - Campus universitário do Guamá

“A lenda da cobra grande” (Coletivo Resistência Marajoara, PA, Brasil – 11 min)

“Salinas Zacarias” (Chico Carneiro, Moçambique – 23 min)

“Guiné-Bissau- colorido de ritmos e movimentos” (Hilton P. Silva, Brasil / Guiné-Bissau – 9 min)

“Meta_fora” (Coletivo Cinema Pobre, Cabo Verde – 21 min)

INTERVALO

“Coceda” (Muzinga Nigolera Pierre, República Democrática do Congo – 20 min)

“Day of the Sangoma” (Anthony Fischer, Barbados, Caribe – 18min)

“O Negro no Pará, cinco décadas depois” (Afonso Gallindo, PA, Brasil – 37 min)

Curadoria: Prof. Dr. Hilton P. Silva (Programa de Pós-Graduação em Antropologia, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, UFPA) & Francisco Weyl (Realizador e Cineclubista).

FEST FISC no FSM por Hilton P. Silva

2011-02-28T10:00:00.000-08:00

O Fórum Social Mundial noAno Internacional dos Afrodescendentes e aBusca por um Mundo Melhor para Todos

Jovens por todas as partes do mundo exigem mudanças. Do Marrocos a Líbia e Egito, da Grécia à França e Inglaterra, as pessoas estão descontentes com as políticas e os políticos que não conseguem dar respostas às sucessivas crises que vêm se abatendo sobre as populações, afetando especialmente os mais pobres e em particular os países periféricos. A falta de empregos, de acesso a serviços básicos de saneamento, saúde e segurança, de transporte, a crescente disparidade econômica, e governos corruptos e opressores geram indignação, revolta, greves e finalmente revoluções que, espera-se, mudarão para melhor o atual cenário em que se encontra a maioria dos países. Esses movimentos não são motivados por radicais religiosos, como querem fazer crer alguns jornais, eles são movimentos de massas, de cidadãos, que desejam democracia e cidadania.

É neste contexto que se realizou, de 6 a 11 de fevereiro em Dacar, capital do Senegal, na chamada “Africa Noir”, a mais recente edição do Fórum Social Mundial (FSM) (http://fsm2011.org/br/fsm-2011). O Fórum aconteceu pela primeira vez em 2001, em Porto Alegre, como reação ao Fórum da Davos, que congrega anualmente os setores econômicos dos países mais ricos, e seu objetivo tem sido o de mostrar que a sociedade civil organizada pode propor e operar mudanças políticas, tanto através da criação de novos modelos de relações econômicas e sócio-ambientais, como por pressão dos grupos mais afetados para que os governos cumpram a vontade dos seus cidadãos. A sociedade civil, através de organizações não-governamentais, grupos de interesse, academia, associações de moradores etc., tem um papel cada vez mais importante para garantir que, num mundo de relações econômicas globalizadas, as necessidades das pessoas e, sobretudo, das vítimas do sistema capitalista, sejam levadas em consideração na formulação das políticas públicas. O FSM, que atrai intelectuais como o economista Samir Amim, a africanista Louise Marie Diop, acadêmico Boaventura de Souza Santos, presidentes como Evo Morales e Hugo Chaves, políticos como o ex-presidente Lula, autoridades como Mamdouh Habashi Vice-Presidente do Fórum Social Africano e centenas de organizações não-governamentais, tem demonstrado ao longo de suas edições que há alternativas concretas e viáveis ao modelo neoliberal. Que é possível aos Estados assegurar a seus cidadãos acesso a serviços básicos e proteção dos direitos humanos fundamentais.

Em uma das atividades pré-FSM, o Fórum Social Mundial da Saúde e da Seguridade Social, foi demonstrado pelos economistas que medidas como a taxação das grandes fortunas e das movimentações financeiras internacionais e a eliminação dos chamados “paraísos fiscais” colocariam à disposição dos governos, para aplicação em agendas sociais, bilhões de dólares que hoje são anualmente apropriados por poucas pessoas. Provou-se que o aumento da escolaridade e do acesso a serviços de saúde evitaria centenas de milhares de mortes de mulheres e meninas todos os anos por gravidez precoce e complicações de parto. E que a proteção de sementes nativas e de métodos tradicionais de produção evitaria que milhões de pessoas passassem fome no mundo. Que é possível desenvolver um sistema de seguridade social universal, garantindo aos trabalhadores qualidade de vida na velhice e que políticas públicas de redistribuição de renda, a inclusão social e a participação democrática nos processos decisórios nacionais são poderosos antídotos para a instabilidade dos mercados financeiros.

Este ano, segundo os organizadores, participaram do FSM cerca de 150 mil pessoas de mais de 120 países, pelo menos cem vezes mais que no Fórum de Davos, em centenas de oficinas, grupos de trabalho e atividades autogestionadas. A maioria dos participantes foram as mulheres, que têm um papel cada vez mais protagonista no ativismo social em níveis local e mundial. Mulheres palestinas, quenianas, liberianas, brasileiras, indianas e de muitas outras nacionalidades enchiam as tendas e salas de debates para aprender sobre experiências bem sucedidas (dentre as quais muitas do Brasil) e denunciar para o mundo situações de abuso, violência, discriminação e desrespeito aos acordos internacionais por parte de seus países.

O Fórum se iniciou no dia 6 com uma grande marcha de quatro quilômetros pelo centro de Dacar, partindo da Central de televisão e rádio e chegando ao campus da Universidade Cheikh Anta Diop. Representantes de movimentos sociais de centenas de ONGs e organizações populares apresentaram ao mundo suas causas e entoaram seus cantos e palavras de ordem. Ali, como em todos os eventos do FSM, mesmo ativistas de causas opostas como muçulmanos e judeus respeitaram a diversidade de opiniões, demonstrando que é possível construir uma nova sociedade, de convivência digna e pacífica. A realização do FSM na África tem especial importância para o Brasil e para mundo, pois traz a atenção para aquele continente, que tem sido tão espoliado ao longo dos últimos séculos, mas que, além de ser o berço da humanidade e ter contribuído para a formação da identidade social de vários países, tem muito a ensinar em termos culturais. Não por coincidência, o ano de 2011 foi declarado pela Assembléia Geral das Nações Unidas (RES 64/169) o “Ano Internacional dos Afrodescendentes”, marcando claramente a necessidade de maior respeito e reconhecimento pelas contribuições que o continente africano e seus cidadãos, mesmo os expatriados pelo tráfico negreiro, tem feito pela sociedade humana.

O FSM 2011 ofereceu também a oportunidade de conhecer outras facetas daquela parte do mundo. Para além das imagens de guerras, fome e miséria, tão comuns nos nossos jornais, foi possível mostrar o dinamismo de alguns países, que crescem a taxas asiáticas, o valor dado ao trabalho e à educação (no Senegal há mais escolas proporcionalmente que no Brasil) e as similaridades culturais entre os negros africanos e os negros da diáspora pelo resto do mundo. A quase total ausência de notícias na grande mídia internacional sobre as atividades do Fórum é um reflexo da discriminação contra a África e os movimentos sociais, e representa mais uma tentativa de ignorar a importância da sociedade civil organizada na construção de um mundo mais justo e solidário. Porém, este foi também um FSM da tecnologia, onde imagens feitas pelos celulares dos senegaleses na rua, por milhares de câmeras digitais dos estrangeiros e também por equipes de imprensa alternativa inundaram as redes de computadores do planeta e as televisões africanas, não apenas para mostrar e falar do Fórum, mas também para participar simultaneamente de diversas atividades realizadas via web, permitindo assim àqueles que não puderam estar presentes pessoalmente, contribuir com os debates e as decisões de Dacar.

O II Festival Internacional do Filme Social (II FEST-FISC), iniciativa paraense de parceria entre a sociedade civil, a produção audiovisual independente e a academia, foi convidado pela coordenação do FSM no Senegal através do Prof. Bubacar Buuba Diop, Coordenador Local do Fórum, para fazer parte da programação cultural oficial “Espace Cinema, Films & Débats”. Uma primeira experiência na área de Antropologia Visual no Pará através de um festival internacional de filmes, na ocasião com filmes originários ou de temática africana, ocorreu durante o FSM em Belém, em janeiro de 2009. Em seguida, realizou-se o I FEST-FISC durante as atividades do Fórum Internacional da Sociedade Civil (FISC), que teve lugar também em Belém, em dezembro de 2009, e que chamou a atenção dos organizadores do FISC pela forma inovadora de trabalhar as questões sociais através do audiovisual, em especial dos filmes\vídeos de curta metragem com produção independente. Em 2011, ainda sob a direção do Prof. Hilton P. Silva, do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPA, e do professor e produtor cultural Francisco Weyl, o II FEST-FISC levou a África 18 filmes, que foram organizados em três Mostras (http://socialcine.blogspot.com/2011/02/fest-fisc-brasil-senegal.html). A programação em Dacar realizou-se com apoio da Plataforma Africana para Educação e Alfabetização de Adultos (PAALAE) e da organização local do FSM. A primeira exibição do II FEST-FISC ocorreu no dia 8/2 na Maison Du Brésil e contou com os filmes selecionados dentre os recebidos de diversos Estados e Países, a segunda exibição ocorreu no Centro Cultural Blaise Senghor, no dia 9, com a apresentação dos “7 Filmes Capitais” e a terceira teve lugar na École Elementaire Samba Diery Diallo, no dia 10, como parte das atividades paralelas do FSM, na qual alunos e professores senegaleses tiveram a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre o Brasil e a Amazônia através do trabalho de jovens produtores marajoaras. Ainda como parte das atividades paralelas, houve uma visita a Associação Nacional de Educação de Adultos (ANAFA), ao Centro de Reabilitação Jacques Chirac, para conhecer as atividades de algumas ONGs locais e a um centro popular de produção audiovisual na periferia da cidade, para uma discussão sobre produções independentes, sociedade e cinema popular.

O FSM do Senegal mostrou ao planeta que a África está preparada para o futuro e não pode mais ser ignorada ou relegada a políticas de ajuda humanitária. Os problemas que acometem aquele continente não são radicalmente diferentes dos existentes em outros lugares do mundo e os africanos podem e devem ter autonomia para decidir que caminho desejam trilhar para o seu desenvolvimento. O Brasil não tem “lições a ensinar” à África, no entanto, este país que ainda enfrenta muitas das mesmas mazelas daquele continente, pode compartilhar experiências com os países africanos e ajudar a criar oportunidades de aprender mutuamente a lidar com os desafios sociais, econômicos, ambientais e políticos que se descortinam no século XXI. O FSM representa atualmente a maior e mais importante estratégia da sociedade civil organizada para trocar informações e congregar forças para a construção de um futuro melhor para a Humanidade. Foi no Brasil que se iniciou o Fórum e é bom saber que nós da Amazônia também podemos contribuir para a criação deste novo mundo.

* Prof. Dr. Hilton P. Silva

Universidade Federal do Pará - UFPA

Instituto de Filosofia e Ciências Humanas - IFCH

Programa de Pós-Graduação em Antropologia - PPGA

Laboratório de Antropologia Arthur Napoleão Figueiredo - LAANF

E-mail: hdasilva@ufpa.br

Boa noite, Cinderela!

2011-02-11T08:17:00.001-08:00

Boa noite, Cinderela!

Francisco Weyl *

Poderia discorrer sobre a dominação das lendas estrangeiras no inconsciente amazônida ou mesmo sobre como este mesmo inconsciente é capaz de agir de forma antropofágica, entretanto, quero falar de um filme que os alunos da Escola República de Portugal projetaram no encerramento do Festival Internacional de Cinema Social, FEST-FISC.

Porque cineclubismo é isso, troca de experiência, circulação de conteúdo, quebra de protocolos.

E antropofagia, salvo, engano, é produzir em si um fenômeno simultâneo/sinestésico, comer e defecar, mas não necessariamente nesta mesma seqüência.

E seqüência é unidade fílmica, mas isso é outra conversa.

De repente, uma cena cineclubista é em resumo a agregação dos contrários, nada de positivo, tudo negativo, porque menos com menos dá mais, mas não necessariamente nesta mesma ordem.

Ou seria desordem?

Portanto, uma lenda – se ela nos é introjetada, ela precisa ser revigorada.

O cinema, por exemplo, é uma lenda.

Assim como a cultura erudita.

Por isso eu prefiro o brega, que na sua essência é uma forma de ser das pessoas que não se ocupam das pretensões conceituais do mercado cultural, que também não tem nada de conceitual, apenas de mercadológico.

Como diz um amigo do meu amigo Valtinho Pantoja: Chiquinho, o próprio nome diz: mercado. E isso também vale para qualquer palavra quando dita por ela mesma. Ou melhor, quero dizer: traduzida.

O próprio nome diz.

E se a própria palavra diz, a imagem também o faz.

Mas o mercado, o que faz?

E qual é o lugar de quem cria neste campo financeiro?

Continuando – para não mais me alongar, pois que estou a perder o fio da merda, mas não escatológica e sim antropofágica que eu estava tentando dialogar, digo: discorrer.

Poderia discorrer sobre arte, cultura, inconsciente, mas é que - no meu consciente, produzir o pensamento é produzir pensamento crítico e produzir crítica não é algo assim elevado ao contrário, é natural, logo a crítica por isso mesmo não é arte.

Ela, a crítica, é também uma lenda.

Uma lenda que se apropria de outras lendas, assim como o “Boa noite, Cinderela” dos estudantes da República de Portugal se apodera desta lenda que todos conhecem.

E porque todas a conhecem ela entra no imaginário.

O imaginário tem imaginação que a própria imaginação desconhece.

E assim como uma lenda que se refaz, no imaginário, mas a partir da realidade.

"Boa noite, Cinderela" se traduz pelo escárnio.

Pela pobreza, pela própria pobreza de Cinderela, não a personagem mas o conto, original, que já nos chega transformado e se refaz neste ciclo transformacional ad infinitum.

Mas esse conto quando refeito pelas mãos dos estudantes da Escola República de Portugal, ele se cobre de um novo manto, que eu aqui denomino de CINEMA BREGA.

Porque brega não é uma cultura, mas um jeito de estar.

E não um jeito de entrar no mercado, mas sim um jeito que o mercado absorveu e que agora tenta domesticá-lo como tudo que o sistema faz.

Mas este CINEMA BREGA, entretanto, tal qual o brega, ele se faz com os matérias e materiais que podemos encontrar nas mãos de quem quer que seja, porque a indústria cultural, justo ela, produz objetos, que, quando manipulados por quem quer que seja, por quem quer que possa comprá-los, roubá-los ou obtê-los de todos os fins, escusos e lícitos, este mercado, esta indústria, ao criar estas máquinas, estes objetos, eles permitem que dentro de uma democracia econômica que autorize e assegure a posse e os direitos individuais que são os direitos de compra e uso e propriedade, a autoria destes objetos, pelo que estes mercado se salvaguarda ao incorporar as mais diversas culturas, aonde quer que elas existam ou ®existam.

E ao incorporar esta cultura o mercado defeca nesta cultura.

O brega é nesse sentido rebelde, porque a cultura brega é a cultura das pessoas pobres.

Motivo pelo qual também o cinema brega é o cinema pobre.

O cinema pobre dos estudantes da República de Portugal projetado na carroceria de um caminhão e a fechar uma cena internacional, um festival de cinema mundial (FEST-FISC 2011), ele se rebela porque coloca a Marambaia na cena da própria Marambaia.

Assim sendo, a Marambaia se vê a si própria como ela é, sem idealismos mediáticos e industriais.

Vê-se na sua dimensão real e social, ainda que projetada nas imagens de um filme de ficção que afinal de contas expressa a vida em si.

Eu sempre me surpreendi com a Marambaia, mas não pela sua geografia sim pelas atitudes de pessoas que fazem a vida ser o que ela afinal de contas é, ou seja: isso que ninguém sabe o que ela é, a vida.

Quando um grupo de estudantes pega uma câmera e diz “estamos a fazer cinema” e quando estes estudantes resolvem se empoderar da sua ação retirando sua inventividade do seu imaginário, assumindo e encenando a sua própria lenda, que é um permanente refazer da lenda, estes estudantes estão a dar aulas revolucionárias e culturais.

Porque – rebeldes e irrequietos – não aceitam a subserviência a um padrão que lhes ensina a adormecer, antes pelo contrário, o que desejam é acordar com a sua própria possibilidade de criar e a partir desta criação, arrebentar este estatuto estético predominante que silencia as vozes criativas como a destes estudantes.

Se as tecnologias permitiram uma revolução com a pulverização de objetos capazes de interferir na vida cotidiana a ponto de alterar paradigmas relacionais, pergunto-me: por que a sociedade mediática condena ao ostracismo estas formas criativas?

Se o Pará já assumiu o brega enquanto cultura, e se os criadores/produtores do brega só atingem as massas quando eles próprios assumem a sua origem, que é das massas, por que o cinema deve continuar elitizado e determinado por um padrão industrial?

Nesse sentido, este CINEMA BREGA que nasce na Marambaia – que começa pela pobreza técnica mas pela riqueza poética e estética do filme “CABANAGEM”, da Escola Temístocles de Araujo – e permanece revigorado neste “Boa noite, Cinderela”, dos estudantes da República de Portugal – este cinema começa a fazer ferida, digo a abrir feridas nesta carne podre do cinema paraense.

Na condição de poeta autodenomidado “carpinteiro de poesia e de cinema” e na condição de professor de cinema, graduado em cinema, especialista em semiótica, na qualidade de estudioso da arte e da filosofia e de pesquisador empírico da antropologia das imagens quando da coordenação de projetos de natureza interventiva artística e social, em Belém, no Marajó, em Bragança e mundo á fora, eu tenho muito orgulho de poder estar na Marambaia, de poder comungar destas experiências e vivências, de poder partilhar com estes estudantes da Escola República de Portugal a sua forma de fazer arte, de revigorar uma arte que se pretende ritualística e elitizada aos espaços mediáticos de uma cidade que se fecha em si própria e que é má consigo mesma.

O Festival Internacional de Cinema Social não poderia ter encerrado de uma outra forma, qual seja a de cumprir o seu papel de agregação e de inclusão.

Porque cineclubismo é isso, partilha, revolução.

Boa noite, Cinderela!

Belém, 11 de Fevereiro de 2011

* Francisco Weyl é carpinteiro de poesia e de cinema

FEST FISC 2011 - Praça Tancredo Neves - 10 FEV

2011-02-11T08:12:00.000-08:00

FEST FISC 2011 - Praça Tancredo neves, 10 FEV

2011-02-11T08:09:00.000-08:00

FEST FISC 2011 - 10 FEV - Praça Tancredo Neves

2011-02-11T07:56:00.000-08:00

Cenas do FEST FISC 2011 na Praça Tancredo Neves - 10 FEV

2011-02-11T07:53:00.000-08:00

CENAS DO FEST FISC 2011

2011-02-11T07:38:00.000-08:00

Praça Tancredo Neves, Marambaia, 10 FEV2011

FEST FISC 2011 - Dia 9 FEV- Pça Tancredo Neves

2011-02-11T07:34:00.002-08:00

Cenas do FEST FISC 2011 com a presença de professores públicos e a comunidade.
Vaaleu, Sinval.
Valeu, Brenda.

FEST FISC 2011 - Praça Tancredo Neves, 9 FEV

2011-02-11T07:27:00.000-08:00

FEST FISC 2011 - Dia 9 de Fev

2011-02-11T06:39:00.000-08:00

C
Cenas do FEST FISC 2011 na Praça Tancredo Neves

FESTFISC

2011-02-09T07:51:00.000-08:00

Com a presença do realizador Márcio Barradas, dos líderes cinelcubistas Arthur Lenadro (CNC),misabela do Lago (PARACINE), dos líderes comunitários Cristiano Lima e Joel Santos (MOCULMA), do poeta Caeté (o "apóstolo da poesia"), e de deenas de pessoas da comunidades, entre jovens e adultos, como o casal Emanoel e Heloísa, que sempre apoiaram as inciiativas audiovisuais na Praça Tancredo Neves, o II FESTIVALM INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL "arrancou" aplausos vpárias vezes do público, seja aquele que assiste a sessão, sentado em cadeiras ou no chão, ou mesmo de pé ou algumas vezes por sobre as suas motos e bicicletas.

Vale a pena ver as fotos que seguem.
São registros históricos de uma ação de caráter social, que intervém no espaço urbano e que usa o cinema como ferramenta libertária.

FEST FISC BRASIL abertura dia 8 de FEV Praça Tancredo Neves

2011-02-09T07:44:00.000-08:00

FEST FISC BRASIL abertura dia 8 de FEV Praça Tancredo Neves

2011-02-09T07:32:00.000-08:00

Cenas da abertura do FEST FISC Brasil dia 8 de FEV

2011-02-09T07:28:00.000-08:00

FEST FISC BRASIL dia 8 de fevereiro na Praça Tancredo Neves

2011-02-09T07:22:00.000-08:00

FEST FISC BRASIL na Marambaia dia 8 de fevereiro de 2010

2011-02-09T07:20:00.000-08:00

2011-02-09T07:17:00.001-08:00

CENAS DA ABERTURA DO FEST-FISC BRASIL, na Praça Tancredo Neves, Marambaia.Serviço – FEST-FISC BRASIL. Dias 8, 9 e 10 de fevereiro de 2011. Na Praça Tancredo Neves, Marambaia, 19H. Parceria FSM / CINEMA DE RUA / PARACINE / UFPA(ANTROPOLIGIA) / REDE APARELHO / MOCULMA-TELA DE RUA / CINECLUBE AMAZONAS DOURO. Informações adicionais poderão ser obtidas através do telefone: 55(91) 8330-9435 ou do e-mail: festfisc@gmail.com

Programação:
DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2011: “Como a noite apareceu” – Alexandre Perim (ESPIRITO SANTO - BRASIL) / “Horizontem” – Amaury Tangará (MATO GROSSO - BRASIL) / “Visagem” – Roger Lou (MINAS GERAIS - BRASIL) / “Sonoro Diamante Negro” – Suely Nascimento (PARÁ - BRASIL) / “O mastro de São Caralho” – Márcio Barradas (PARÁ - BRASIL);

DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2010

2011-02-09T07:02:00.000-08:00

Programação:

DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2011: “Como a noite apareceu” – Alexandre Perim (ESPIRITO SANTO - BRASIL) / “Horizontem” – Amaury Tangará (MATO GROSSO - BRASIL) / “Visagem” – Roger Lou (MINAS GERAIS - BRASIL) / “Sonoro Diamante Negro” – Suely Nascimento (PARÁ - BRASIL) / “O mastro de São Caralho” – Márcio Barradas (PARÁ - BRASIL);

Serviço – FEST-FISC BRASIL. Dias 8, 9 e 10 de fevereiro de 2011. Na Praça Tancredo Neves, Marambaia, 19H. Parceria FSM / CINEMA DE RUA / PARACINE / UFPA(ANTROPOLIGIA) / REDE APARELHO / MOCULMA-TELA DE RUA / CINECLUBE AMAZONAS DOURO. Informações adicionais poderão ser obtidas através do telefone: 55(91) 8330-9435 ou do e-mail: festfisc@gmail.com

Em 6 de fevereiro de 2011 17:00, Hilton Pereira da Silva escreveu:

2011-02-07T06:34:00.000-08:00

PARTILHANDO COM TODA SINCERIDADE DESTE MUNDO O EMAI, QUE ACABEI DE RECEBER DO PROFESSOR HILTON P. SILVA, AMIGO E COORDENADOR DO FEST-FISC...

Fala Chiquinho, hoje foi a abertura do FSM, a marcha atraves da Ave Cheik
Anta Diop foi sensacional, quatro horas de pessoas por 15 metros de
largura, um mar de gente. Foi lindo. Te mando algumas fotos assim que
puder. Amanha tentarei comecar o fest-fisc. A organizacao aqui tem muito
boa vontade mas esta muitissimo enrolada. Ontem jantei na casa do
presidente local do FSM (Buuba Diop) e conversamos muito sobre a
importancia do intercambio com o Brasil. Ele esta empolgadissimo com o FEST
FISC e mobilizo uma pessoa so para me ajudar com isso. Vamos ver como vai
rolar. So falta mesmo vc aqui :-))).
Abçs,
Hilton

--

Olha, eu falei bastante / As pessoas que eu amo / Eu amo bastante (LUIZ MELODIA)

© Francisco Weyl
Carpinteiro de poesia e de cinema
00 55 91 - 83 30 94 35

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Na Escola Temístocles de Araujo - 5.1.2011

2011-02-06T05:56:00.000-08:00

Joel, Diógenes, Weyl, Isabela, Ana, "Foguetinho", ontem, no Temístocles de Araujo, organizando o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL, que este ano, acontece simultaneamente, em DAKAR, SENEGAL, e na Praça Tancredo neves, Marambaia, Amazônia, Brasil.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL

2011-02-06T05:46:00.000-08:00

FEST-FISC BRASIL-SENEGAL

2011-02-02T09:33:00.000-08:00

FEST-FISC terá sessões no Brasil

2011-02-02T09:32:00.000-08:00

Única atividade audiovisual com origem amazônica a ser convidada para participar da 11ª Edição do FSM - Fórum Social Mundial, o FEST-FISC (Festival Internacional de Cinema Social) se configura como importante representante da capacidade de articulação dos produtores independentes paraenses no cenário internacional, o que só reforça a importância da Amazônia no campo da produção audiovisual mundial.
O FSM será realizada na Universidade Cheik Anta Diop e em outros locais de Dacar, capital do Senegal, no período de 6 a 11 de fevereiro e celebrará a diversidade da cultura africana e suas perspectivas para o futuro. E o FEST-FISC terá uma extensão Brasil, mais exatamente em Belém do Pará, no bairro da Marambaia (Praça Tancredo Neves).
O Festival (que está na sua segunda versão) será realizado nos dias 8, 9 e 10 de fevereiro de 2011 dentro da programação cultural oficial de atividades autogestionadas do FSM, como forma de criar mecanismos e oportunidades para o intercâmbio entre realizadores e produtores, das mais diversas origens, com as suas infinitas propostas estéticas, sendo, portanto, um festival aberto para todos os formatos, tecnologias e linguagens.
Reconhecido como importante contribuição em eventos anteriores para a promoção dos objetivos históricos do FSM através do uso da linguagem audiovisual – e convidado especialmente para integrar as atividades do FSM, o FEST-FISC tem a curadoria do Prof. Dr. Hilton P. Silva, do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal do Pará, Brasil, e do poeta e realizador de cinema Francisco Weyl, que tomam a decisão final sobre o material a ser exibido.
Embora ambos tenham larga experiência com produção audiovisual e curadoria de mostras artísticas, Weyl e Silva desenvolveram uma primeira experiência bem sucedida (“Outros olhares”) com um festival de filme\vídeo internacional na Amazônia com temáticas sociais, durante o Fórum Social Mundial, em Belém, Pará, no ano de 2009. A partir dessa primeira experiência, ainda ao final de 2009, foi realizado a convite dos organizadores da reunião mundial do Fórum Internacional da Sociedade Civil (FISC), o I Festival Internacional de Vídeos Sociais do Fórum Internacional da Sociedade Civil - FEST-FISC, 2009, na Universidade Federal do Pará, Belém, que contou com a participação de mais de duas dezenas de filmes de diversos países, e estimulou a participação de realizadores amazônicos.
O FEST-FISC tem como prioridades a valorização da diversidade, a importância da relação entre o local e o global e a construção\valorização de identidades, objetivando ser um espaço plural, intercultural, que permita a manifestação artística, a fruição estética e o diálogo solidário entre os povos. A iniciativa nasceu da necessidade de se criar mais uma porta para o intercâmbio entre realizadores e produtores de todos os países do mundo, valorizando a diversidade de linguagens estéticas e formas de captação audiovisual, destacando com seu caráter inovador e não-competitivo o papel do cinema, do vídeo e da produção audiovisual em geral na construção de uma sociedade justa e solidária, motivo pelo qual todos estes filmes passarão a fazer parte do acervo da Biblioteca do Departamento de Antropologia da UFPA e da PARACINE – Federação Paraense de Cineclubes, que os utilizará com fins educativos, sem que os mesmos venham a ser comercializados ou reproduzidos.

Serviço – FEST-FISC BRASIL. Dias 8, 9 e 10 de fevereiro de 2011. Na Praça Tancredo Neves, Marambaia, 19H. Parceria FSM / CINEMA DE RUA / PARACINE / UFPA(ANTROPOLIGIA) / REDE APARELHO / MOCULMA-TELA DE RUA / CINECLUBE AMAZONAS DOURO. Informações adicionais poderão ser obtidas através do telefone: 55(91) 8330-9435 ou do e-mail: festfisc@gmail.com

Programação:
DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2011: “Como a noite apareceu” – Alexandre Perim (ESPIRITO SANTO - BRASIL) / “Horizontem” – Amaury Tangará (MATO GROSSO - BRASIL) / “Visagem” – Roger Lou (MINAS GERAIS - BRASIL) / “Sonoro Diamante Negro” – Suely Nascimento (PARÁ - BRASIL) / “O mastro de São Caralho” – Márcio Barradas (PARÁ - BRASIL);
DIA 9 DE FEVEREIRO DE 2011: “Guiné-Bissau- colorido de ritmos e movimentos” –Hilton P. Silva (BRASIL / GUINÉ) / “Salinas Zacarias” – Chico Carneiro (Moçambique) / “Dezinho: vida, sonho e luta” - Evandro Medeiros (BRASIL) / “Meta_fora” – Coletivo Cinema Pobre (Cabo Verde) / “Contracorrente” – Francisco Weyl (BRASIL) / “Rapsódia do absurdo” – Cláudia Nunes (BRASIL) / “Pré-socrárticos e indígenas” – Jorge Bodansky (BRASIL) ;
DIA 10 DE FEVEREIRO DE 2011: “Quem cortou a língua de feiticeira que os donos do mundo temiam?” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL) / “A lenda da cobra grande” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL/ “A festa da cobra” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL)/ Marajó, O Movimento das Águas (SÉRGIO PÉO – RIO DE JANEIRO- BRASIL)

Belém, 2 de fevereiro de 2011

©
Francisco Weyl

Fórum Social Mundial divulga lista de filmes do FEST-FISC O Fórum Social Mundial divulgou esta tarde a lista oficial de filmes do Festival Internacio

2011-01-31T12:42:00.000-08:00

Fórum Social Mundial divulga lista de filmes do FEST-FISC

O Fórum Social Mundial divulgou esta tarde a lista oficial de filmes do Festival Internacional de Cinema Social, cuja segunda versão acontece, simultaneamente, em Dakar (Senegal) e em Belém (Pará-Brasil), divulgou a lista final dos filmes que vão compor a programação oficial do evento sem caráter competitivo.

De acordo com seus organizadores, o professor-doutor Hilton P. Silva, do departamento de Antropologia da UFPa; e o poeta e realizador de cinema, o professor-especialista em semiótica Francisco Weyl, o FESTI-FISC é aberto para todos os formatos, tecnologias e linguagens, motivo pelo qual recebeu filmes das mais diversas origens e propostas estéticas.

Todos os realizadores vão receber “Menção Honrosa” pela participação nesta atividade cultural autogestionada do FSM, que vai acontecer nos dias 8, 9 e 10 de fevereiro, simultaneamente, na Universidade Cheik Anta Dioup, Dakar, Senegal, e na Praça Tancredo Neves (Belém-Pará-Brasil).

Aqui em Belém, a ação vai rodar no âmbito do projeto Cinema de Rua, que, dessa forma, retoma as suas atividades cineclubistas com o apoio do Cineclube Amazonas Douro, REDE Aparelho e Movimento Cultural da Marambaia.

Hilton P. Silva, que viaja nesta terça (1 de fevereiro) para Dakar, afirma que a organização/curadoria garante do FEST-FISC valoriza a diversidade, a relação local-global e a cultura como produção simbólica de construção de identidades e de espaços plurais, de natureza intercultural, para a manifestação artística, a fruição estética e o diálogo solidário.

Todos estes filmes do FEST-FISC passarão a fazer parte do acervo da PARACINE – Federação Paraense de Cineclubes, que os utilizará com fins educativos, sem que os mesmos venham a ser comercializados ou reproduzidos.

Confira a programação:

PROGRAMAÇÃO

DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2011

SELEÇÃO OFICIAL

Mostra com filmes inéditos selecionados para o II FEST-FISC.

“Como a noite apareceu” – Regina Mainardi (ESPIRITO SANTO - BRASIL)

Os guaranis encenam uma lenda da tribo: depois de muito procurar uma esposa, o guerreiro Abaraya casa com Yanhuri, a filha do Cobra Grande, mas seus amigos Tig-Tig e Teyuguaçu, movidos pela curiosidade, destapam um coco de tucumã, o que provoca o surgimento da noite. Assistindo a encenação, a indiazinha Potã-Mirim deixa a imaginação criar asas e transforma a realidade em fantasia, levando o espectador a uma imersão no fascinante universo mítico do índio brasileiro.

Realização: Politeama Produções Ltda-me

Produção: Regina Mainardi

Diretor: Alexandre Perim

Assistente de Produção: Danny Borges

Diretor de arte: Fernando Francêz
Diretora de Fotografia: Patrick Tristão
Argumento: Regina Mainardi

Operador de câmera: Patrick Tristão

Língua original: Guarani

Edição: Adeyvison Siqueira e Jovany Salles Rei

Trilha sonora: Paulo Sodré

Gênero: Romance-aventura – vídeo etnográfico - ficção

Tempo de duração: 30 minutos

Ano de realização: 2000

“Horizontem” – Amaury Tangará (MATO GROSSO - BRASIL)

Um grito de alerta sobre a invasão das monoculturas no Cerrado mato-grossense, criando novos desertos – uma verdadeira paisagem lunar. Através da semiótica de 3 personagens, o filem traz á tona a discussão da invasão agrícola e possibilita a discussão sobre o desmatamento e o aquecimento global.

Realização: Amaury Tangará

Assistente de Realização: Carol Araujo

Diretora de Fotografia: João Carlos Bertoli

Assistente de Fotografia: Daniel Azul

Som: Yuri Kopcak

Preparação de Atores: Giovani Araujo

Montagem: Bruno Correia

Edição: Paulo Tomé

Direção de Produção: Tati Mendes

Assistentes de Produção: Jean Nunes, Danilo Pereira, Ulian Sousa

Maquinaria: Paulo Kruckoski

Assistentes de maquinaria: Adão Said

Arte figurinos: Nina Cajango

Assistente de figurino: Farias de Oliveira

Cabelos e maquiagem: Angela Brito

Desenho gráfico: Adriz Oliveria

“Visagem” – Roger Lou (MINAS GERAIS - BRASIL)

Um rapaz perdido no mundo das drogas e bebidas começa a ter visões e eventos assombrosos começam a acontecer nos ambientes que ele se encontra.

Realização: Roger Lou

Gênero: Terror

Tempo de duração: 8 minutos
Ano de realização: 2010

“Sonoro Diamante Negro” – Suely Nascimento (PARÁ - BRASIL)

Dezembro de 1950. Na cidade de Belém, no bairro da Marambaia, começa a nascer São Sebastião, de propriedade de Sebastião Nascimento. À moda da época, sonoro tinha nome de santo. O tempo passa, a aparelhagem aumenta e o nome é mudado para Diamante Negro. Aos 53 anos de existência, nos início dos anos 2000, era o sonoro mais antigo de Belém, em atividade. O diferencial era a qualidade de som, apreciada nas noites de Baile da Saudade, quando casais cativos dançavam antigas canções que falam da dor de cotovelo, da tristeza, de amor.

Realizadora: Suely Nascimento

Produção: Suley Nascimento

Diretor de arte: Alberto Bitar
Montagem: Alberto Bitar

Diretora de Fotografia: Suely Nascimento
Roteiro: Suely Nascimento e Alberto Bitar

Edição de som: Leo Bitar

Gênero: Documentário
Tempo de duração: 9 minutos
Ano de realização: 2000

“O mastro de São Caralho” – Márcio Barradas (PARÁ - BRASIL)

Tradição que remonta há pelo menos 20 anos, o Mastro de São Caralho se apresenta como marco diferencial, por não existir como parte constituinte de festividade nenhuma, mas sim por ser ele mesmo a própria festividade. Some-se a isso o fato de propor uma recusa à tradição sincrética, por ‘inventar uma tradição’ própria de profanidade, remontando ao mitológico deus grego Príapos, o São Caralho daquela época. O São Caralho é milagroso e phoderoso; sua índole, contestatória e anti-hipócrita; sua longa e dura luta sempre será contra qualquer forma de discriminação, não aceitando interferência alguma de qualquer tipo de “otoridades”, quaisquer que sejam. Sua festividade não tem fins lucrativos. E como o mastro é reciclado, é também, enfim, um “santo” ecológico. Por isso, seu número de ‘devotos’ vem se expandindo numa proporção geométrica. Trata-se de uma divindade do povo, não das elites.

Argumento, roteiro, operador de câmera e realizador: Márcio Barradas

Assistente de câmera e operador de boom: Marcelo Bittencourt

Participações: Alcir Rodrigues, Daniel Tavares, Aldo de Vasconcelos, Carlos Augustos Fonseca e Diva Palheta)

DIA 9 DE FEVEREIRO DE 2011

Mostra de Cinema “Os 7 filmes capitais do Iº FEST-FISC”

Mostra com 7 filmes originários de diversos países (Brasil, Moçambique, Cabo Verde e Guiné-Bissau), exibidos no I FEST-FISC 2010.

“Guiné-Bissau- colorido de ritmos e movimentos” –Hilton P. Silva (BRASIL / GUINÉ)

Uma abordagem na linha do “docuficção” com uma perspectiva etnovisual, antropológica e arrojada sobre movimento, dança, ritmo e cultura na Guiné-Bissau, a partir de imagens colhidas em tempos diferentes, por diversos atores sociais, e interpretadas por olhares artísticos-estéticos-criativos, que envolvem a produção realizada por novos talentos regionais e a colaboração de guineenses que vivem na Amazônia.

Realizador: Hilton P. Silva e Neto Soares
Gênero: Documentário
Tempo de duração: 9 minutos
Ano de realização: 2009

“Salinas Zacarias” – Chico Carneiro (Moçambique)

As salinas Zacarias se localizam na Matola há cerca de 20 km da cidade de Maputo. Criada em 1989 com uma média anual de produção de sal de 17mil toneladas, é uma das maiores do país. Não exportam, sendo a sua clientela moçambicana. A produção é sobretudo manual com recurso escasso a maquinaria. A empresa atualmente é gerida por uma sociedade encabeçada por uma mulher após o falecimento de seu proprietário em 2008. Emprega 205 trabalhadores com uma média de idade que varia entre os 20-35 anos, sendo 46 fixos, dos quais27 mulheres e 19 homens. Os restantes, 149 eventuais, são pagos ao dia, recebendo 60 meticais (menos de USD 2,5) e almoço. São biscaiteiros, força braçal, que garante o rendimento das salinas.

Realizador: Chico Carneiro
Produção: Chico Carneiro
Diretor de Fotografia: Chico Carneiro
Operador de câmera: Chico Carneiro
Gênero: Documentário
Tempo de duração: 23’
Ano de realização: 2009

“Dezinho: vida, sonho e luta” - Evandro Medeiros (BRASIL)

Vídeo produzido por ocasião do julgamento do pistoleiro acusado da morte de José Dutra da Costa, o Dezinho, presidente do sindicato dos trabalhadores rurais de Rondon do Pará. Relata a sua história de luta, os sonhos e as ameaças de morte sofridas pelo sindicalista, combinando depoimentos de familiares e amigos com imagens de arquivo pessoal do sindicalista. Reconstitui o momento de seu assassinato a partir do relato emocionado de sua esposa e filhos.

Realizador: Comissão Pastoral da Terra
Direção e Produção: Evandro Medeiros
Tempo de duração: 30’
Ano de realização: 2006

“Meta_fora” – Coletivo Cinema Pobre (Cabo Verde)

Síntese-antítese-tese, (des)construídas, “Meta_Fora” se desenvolve através de duas linhas dramáticas, uma concreta, outra abstracta. Estas duas linhas, ora entrelaçadas, ora entrecortadas, uma no contra-campo da outra, (con)fundidas, simultaneamente, traduzem tanto a unidade quanto a pluralidade temática de “Meta_Fora”, cuja estética, plurisígnica, sublima o absurdo pútrido de uma simbólica antropofagia. Filme-fênix, (re)nascido destas cinzas poéticas de uma Civilização que se descarta a si mesma, de forma indiferenciada e esquizofrénica, “Meta_Fora” é puro resíduo, feito de restos, de sobras, de ruídos, de rumores e de tudo o que a sociedade global produz, tenta, mas não consegue, deitar para fora de si própria. “Meta_Fora”, portanto, é um túnel imagético humano, que converge para o seu próprio interior, interrogativo, absurdo, paranóico.

Realizadores: Amilcar Aristides, Ana Cabral, Andreio Correia, Cesar Schofield Cardoso, Helga Roessing, Irani Maia Pereira, Ivan Silva, Jair Silva, Maria de Lobo, Micaela Barbosa, Paulo Cabral, Priscila Kriegler, Ricardo Leite, Francisco Weyl
Ator: Andreio Correio
Argumento temático Coletivo de Cinema Pobre da Praia
Texto: Francisco Weyl
Assistente de Cena: Noah Silva
Guarda-Roupa: Irani Maia, Ivan Silva, Priscila Kriegler
Operadores de Câmera: Paulo Cabral, Ricardo Leite, Francisco Weyl
Direção de Fotografia: Paulo Cabral
Captação de Som: Ivan Lima, Jair Silva
Banda Sonora: Jair Silva
Fotografia de Cena: Catarina Lima, César Schofield Cardoso, Ivan Lima Montagem Jair Silva, Ricardo Leite
Concepção de Montagem: Coletivo de Cinema Pobre da Praia
Assistentes de Produção: Helga Roessing, Paulo Cabral
Produtores associados: Ricardo Leite (Cinema Pobre) & Francisco Weyl (Cineclube Amazonas Douro)
Tempo de duração 21 Minutos
Local e ano de Produção Cabo Verde, 2006

“Contracorrente” – Francisco Weyl (BRASIL)

Ato político-cultural em solidariedade ao jornalista paraense Lúcio Flávio Pinto, o qual sofre diversos ataques judiciais e físicos inclusive, contra sua postura crítica e denuncista. No Filme, Lúcio fala sobre liberdade de imprensa, mídia e poder, jornalismo e política. O jornalista, crítico pela sua própria natureza, é diretor do JORNAL PESSOAL e tem se destacado na luta pela liberdade de expressão e pelos direitos humanos, colocando a sua vida e a sua profissão ao serviço das causas mais importantes do seu tempo.
Realizador: Francisco Weyl
Produtor: Francisco Weyl
Diretor de Fotografia: Francisco Weyl
Operador de câmera: Francisco Weyl
Gênero: Documentário
Tempo de duração: 21 minutos
Ano de realização: 2009
Edição/ montagem: Francisco Weyl

“Rapsódia do absurdo” – Cláudia Nunes (BRASIL)

Documentário experimental com cenas de arquivo da cobertura jornalística de dois marcantes episódios de luta pela terra no campo e na cidade ocorridos no Brasil: Fazenda Santa Luzia (Aruanã-Goiás) e Parque Oeste Industrial (Goiânia-Goiás), cuja dimensão os transforma em exemplos universais do conflito existente entre a propriedade privada e os pobres de todo o mundo.
Realizadora: Claudia Nunes
Produtor: Claudia Nunes
Diretor de Fotografia: Felix Borges, cinegrafistas do MST e CMI Goiás.
Gênero: Documentário
Tempo de duração: 16’
Ano de realização: 2006
Trilha sonora: Dênio de Paula
Edição/ montagem: Érico Rassi

“Pré-socrárticos e indígenas” – Jorge Bodansky (BRASIL)

Durante uma oficina de vídeo da OGPTB ( organização Geral dos Professores Ticunas Bilingues) Jorge Bodanzky mostrou aos Ticuna como usar uma câmera de vídeo. O resultado está no documentário de 18 minutos que registra a luta pela preservação da cultura dos povos indígenas do alto Solimões aldeia Filadélfia no estado do Amazonas.
Realizador: Jorge Bodanzky
Produtor: Jorge Bodanzky
Diretor de arte:
Diretor de Fotografia: Jorge Pennigton
Operador de câmera: Jorge Pannigton
Gênero: Documentário
Tempo de duração: 19 minutos
Ano de realização: 2009
Trilha sonora: índios Ticuna
Edição/ montagem: Sabrina Carozzi / Jorge Pennigton

DIA 10 DE FEVEREIRO DE 2011

Mostra de Cinema “Resistência Marajoara”

Mostra com filmes dos jovens realizadores da Ilha do Marajó.

“Quem cortou a língua de feiticeira que os donos do mundo temiam?” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL)

Média-metragem (digital) desenvolvido a partir de oficina de VIDEOTEATRO com base na obra “O Marajó” (Cap 34), de Dalcídio Jurandir

“A lenda da cobra grande” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL)

Livre adaptação audiovisual da lenda da cobra grande, desenvolvida a partir de oficina de teatro.

“A festa da cobra” (Coletivo Resistência Marajoara – BRASIL)

Documentário sobre a tradicional festa da cobra, realizada no mês de junho, em Soure (Marajó)

FILMES CONVIDADOS:

Marajó, O Movimento das Águas (SÉRGIO PÉO – RIO DE JANEIRO- BRASIL)

Filme iniciado em 1991, interrompido, por problemas técnicos e finalizado em 2010. A câmera percorre as margens do Amazonas, focando a diversidade da flora virgem. Caminha entre trilhas de gravetos culminando com a marcha folclórica dos ritmos marajoaras. O filme é uma homenagem a professora Lindalva Caetano, pesquisadora do folclore Marajoara.

REALIZAÇÃO: Sérgio Péo

Y a pás... d’âge... la télé pour (se) dire, (se) lire et (s)’ écrire – (BAPTISTE GANDIBLEUX - BÉLGICA)

Vídeoreportagem criada por alunos de um curso de alfabetização para adultos com ajuda técnica de uma equipe de televisão. Na Bélgica, em média 1 adulto a cada 10 sente grande dificuldade em ler e escrever: uma realidade ignorada, um tabu. Os adultos em alfabetização querem dar conhecimento às situações vivenciadas por eles, como se viram no quotidiano, como eles vivem o olhar dos outros e suas estimas quando se é iletrado. Eles querem que isto mude: mostram seu desenvolvimento para aprender a ler e escrever quando se é adulto e levam ações para sensibilizar o publico a esta realidade e para que a sociedade se organize de outra maneira e o analfabetismo desapareça.

Realizador: Baptiste Grandibleux

Produtor: Lire et Écrire Namur asbl & e Canl C

Equipe jornalística: Anne Fourny, Geneviève Godenne, Marie-Julie Lebon, Nebiye Colak, Souad Goualmoun, Fabrice Ramsey, Maurie Bigonville, Abel Croin

Operador de câmera: Fabien Brohee, Stéphane Lombet

Gênero: Reportagem documental

Tempo de duração: 21’35”

Ano de realização: 2008

Coceda – (MUZINGA NIGOLERA PIERRE - REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DO CONGO)

A apresentação da coalisão congolense pela educação de adultos. As causas do analfabetismo em RDCongo e na África Central. Teatro de mulheres que estão aprendendo a ler, escrever e calcular, os problemas que elas encontram na vida cotidiana como analfabetas, as dificuldades encontradas na vida conjugal pelo fato de não saber ler e escrever e a exclusão da qual são vítimas.

Realizador : Muzinga Nigolera Pierre

Produtor : Arthur Napoleão Figueiredo

Diretor de arte : Mme Mulangaliro Mwijiriro

Diretor de fotografia : Malaki

Operador de câmera : Mangala

Gênero : Teatro audiovisual

Duração: 20’

Edição/Montagem: Editioin Bana BK

Fórum Social Mundial divulga filmes selecionados ao FEST-FISC 2011

2011-01-26T07:16:00.000-08:00

Os organizadores do II Festival Internacional de Cinema Social / FEST-FISC divulgaram a programação oficial do evento, que vai acontecer nos dias 8, 9 e 10 de fevereiro. Atividade cultural autogestionada do FSM, aberto para todos os formatos, tecnologias e linguagens, o FEST-FISC, que recebeu filmes das mais diversas origens e propostas estéticas, não tem caráter competitivo: todos os seus participantes recebem “Menção Honrosa”.

Sob responsabilidade do professor-doutor Hilton P. Silva, do departamento de Antropologia da UFPa; e do poeta e realizador de cinema, o professor-especialista em semiótica Francisco Weyl, a organização/curadoria garante que o FEST-FISC valoriza a diversidade, a relação local-global e a cultura como produção simbólica de construção de identidades e de espaços plurais, de natureza intercultural, para a manifestação artística, a fruição estética e o diálogo solidário.

A novidade deste ano, entretanto, é que, além de ser realizado na Universidade Cheik Anta Dioup, em Dakar, Senegal, durante o Fórum Social Mundial (FSM 2011), o FEST-FISC terá uma extensão Brasil, mais exatamente Belém, no âmbito do projeto Cinema de Rua, que retoma as suas atividades cineclubistas na Praça Tancredo Neves, sob a coordenação do Cineclube Amazonas Douro, REDE Aparelho e Movimento Cultural da Marambaia.

Entre os filmes selecionados estão “”Como a noite apareceu”, de Regina Mainardi (Espírito Santo); “O futuro manda notícias”, de Amaury Tangará (Mato Grosso); “Visagem”, de Roger Lou (minas Gerais); “Sonoro Diamante Negro”, de Suely Nascimento (Pará); e “O mastro de São caralho”, de Márcio Barradas (Pará). Além destes filmes, o II FEST-FISC fará duas mostras (“Os 7 filmes capitais”, com sete filmes que participaram do I FEST-FISC, e “Resistência Marajoara”, com filmes produzidos por jovens realizadores da ilha do Marajó). Todos estes filmes passarão a fazer parte do acervo da PARACINE – Federação Paraense de Cineclubes, que os utilizará com fins educativos, sem que os mesmos venham a ser comercializados ou reproduzidos.

Confira a programação.

PROGRAMAÇÃO

2011-01-26T07:15:00.004-08:00

DIA 8 DE FEVEREIRO DE 2011

SELEÇÃO OFICIAL

2011-01-26T07:15:00.003-08:00

Mostra com filmes inéditos selecionados para o II FEST-FISC.

“Como a noite apareceu” – Regina Mainardi (ESPIRITO SANTO - BRASIL)

2011-01-26T07:15:00.001-08:00

Realização: Politeama Produções Ltda-me

Produção: Regina Mainardi

Diretor: Alexandre Perim

Assistente de Produção: Danny Borges

Diretor de arte: Fernando Francêz
Diretora de Fotografia: Patrick Tristão
Argumento: Regina Mainardi

Operador de câmera: Patrick Tristão

Língua original: Guarani

Edição: Adeyvison Siqueira e Jovany Salles Rei

Trilha sonora: Paulo Sodré

Gênero: Romance-aventura – vídeo etnográfico - ficção

Tempo de duração: 30 minutos

Ano de realização: 2000

“O futuro manda notícias” – Amaury Tangará (MATO GROSSO - BRASIL)

2011-01-26T07:14:00.005-08:00

Realização: Amaury Tangará

Assistente de Realização: Carol Araujo

Diretora de Fotografia: João Carlos Bertoli

Assistente de Fotografia: Daniel Azul

Som: Yuri Kopcak

Preparação de Atores: Giovani Araujo

Montagem: Bruno Correia

Edição: Paulo Tomé

Direção de Produção: Tati Mendes

Assistentes de Produção: Jean Nunes, Danilo Pereira, Ulian Sousa

Maquinaria: Paulo Kruckoski

Assistentes de maquinaria: Adão Said

Arte figurinos: Nina Cajango

Assistente de figurino: Farias de Oliveira

Cabelos e maquiagem: Angela Brito

Desenho gráfico: Adriz Oliveria

“Visagem” – Roger Lou (MINAS GERAIS - BRASIL)

2011-01-26T07:14:00.003-08:00

Um rapaz perdido no mundo das drogas e bebidas começa a ter visões e eventos assombrosos começam a acontecer nos ambientes que ele se encontra.

Realização: Roger Lou

Gênero: Terror

Tempo de duração: 8 minutos
Ano de realização: 2010

“Rocinha 77” – Sérgio Péo (RIO DE JANEIRO - BRASIL)

2011-01-26T07:14:00.001-08:00

Filme que retrata uma Rocinha bem mais pobre em meados dos anos 70. É um raro e importante registro de uma época de extrema dificuldade desta favela carioca. Um emaranhado de barracos de madeira, muitas valas, muita sujeira, quase nada á nível de saneamento básico. Neste filme ainda temos a apresentação do extinto bloco carnavalesco Império da Gávea no Largo do Boiadeiro.

Realização: Sérgio Péo

Formato original de produção: 16 mm

Gênero: Documentário

Duração: 18 min

Ano de produção: 1977